وقتی صحبت از انیمه‌هایی می‌شود که فقط سرگرم‌کننده نیستند، بلکه ذهن مخاطب را به چالش می‌کشند و او را وارد دنیایی تیره، پیچیدهو در عین حال شاعرانه می‌کنند، نام Vinland Saga بدون شک در بین آن‌ها می‌درخشد. این اثر خارق‌العاده نه‌تنها یکی از بهتریناقتباس‌های مانگا در دهه اخیر است، بلکه نماینده‌ای شایسته از انیمه‌های تاریخی، درام، اکشن و روان‌شناختی است.
انیمه Vinland Saga بر اساس مانگایی به همین نام از ماکوتو یوکیمورا ساخته شده و در سال ۲۰۱۹ توسط Wit Studio(سازنده فصل‌های ابتدایی Attack on Titan) منتشر شد. داستان این انیمه در قرن ۱۱ میلادی، در عصر وایکینگ‌ها جریان دارد. بانگاهی تاریخی و هنری، این انیمه همزمان توانسته واقعیت‌های خشن و بی‌رحم دوران وایکینگ‌ها را با مضامین عمیق انسانی، اخلاقی وفلسفی ترکیب کند.
داستان؛ از انتقام کور تا سفر به درون
داستان حول محور ثورفین، پسری نوجوان که شاهد قتل پدرش، ثورز، توسط یک مزدور مرموز و کاریزماتیک به نام Askeladd است،می‌گردد. ثورفین، با سوگند به انتقام، زندگی‌اش را وقف کشتن مردی می‌کند که نه‌تنها پدرش را کشت، بلکه در ادامه نقش پدرخوانده،استاد، و دشمنی درونی برای او پیدا می‌کند.
اما این داستان فقط درباره انتقام نیست؛ آنچه Vinland Saga را از دیگر آثار مشابه متمایز می‌کند، تحول شخصیتیشگفت‌انگیز ثورفین است. او از یک پسر خشمگین و پرخاشگر به مردی با درکی عمیق از زندگی، جنگ، صلح و بخشش تبدیل می‌شود. این سیر تکاملی، در فضایی پر از جنگ، وحشت، خیانت و سیاست‌ورزی شکل می‌گیرد و همین باعث شده شخصیت‌ها بسیار واقعی وباورپذیر به‌نظر برسند.
شخصیت‌پردازی؛ واقع‌گرایانه، عمیق و فراموش‌نشدنی
Askeladd: قهرمان یا ضدقهرمان؟
شخصیتی که بدون اغراق، بار اصلی درام را تا پایان فصل اول بر دوش می‌کشد، Askeladd است؛ کسی که نمی‌توان او را فقط یکشرور دانست. او ترکیبی از هوش، استراتژی، خشونت و حتی نوعی فلسفه سیاسی است. پیچیدگی رفتارش باعث شده بسیاری ازمخاطبان در پایان فصل اول، دچار یک دگرگونی احساسی نسبت به او شوند.
Canute: شاهزاده‌ای ضعیف یا پادشاهی فیلسوف؟
در فصل دوم، شخصیت Canute به طرز فوق‌العاده‌ای پردازش می‌شود. او از یک شاهزاده‌ی خجالتی و ناتوان، به فرمانروایی تبدیلمی‌شود که برای رسیدن به “بهشت روی زمین” دست به اقدامات جسورانه و گاهی ترسناک می‌زند. Canute نماد رنج و آرمان‌گرایی درجهانی بی‌رحم است.
Thorfinn: آنتی‌هیرویی در حال رشد
سفر ثورفین، سفری صرفاً بیرونی نیست، بلکه سفری کاملاً درونی و روان‌شناختی است. او در فصل دوم، در قالب یک “برده” بازمی‌گرددو در مزرعه‌ای دورافتاده، با خود واقعی‌اش روبه‌رو می‌شود. این فصل فرصتی است برای بازنگری کامل در مفاهیمی چون خشم،پشیمانی، بخشش و هویت.
فلسفه در دل شمشیر و خون
اگر دنبال انیمه‌ای می‌گردید که فقط به “جنگیدن برای بقا” نپردازد و در عمق، شما را وادار به تفکر کند، Vinland Saga یکی از بهترینگزینه‌هاست. از دغدغه‌های اخلاقی Askeladd گرفته تا جستجوی Canute برای عدالت الهی و تلاش Thorfinn برای رستگاری، همهاین‌ها ما را با سوالاتی در مورد ماهیت انسان، قدرت، دین، صلح و خشونت روبه‌رو می‌کنند.
آیا می‌توان بدون خشونت، در جهانی پر از ظلم زندگی کرد؟
آیا انتقام حقیقتاً آرامش می‌آورد؟
صلح، انتخابی ضعیفانه است یا شجاعانه؟
Vinland Saga نه‌تنها این سوالات را مطرح می‌کند، بلکه بیننده را مجبور می‌کند در دل هر قسمت، پاسخ آن‌ها را در خود جست‌وجوکند.
جلوه‌های بصری و موسیقی؛ یک اثر هنری تمام‌عیار
از نظر فنی، انیمه Vinland Saga یک شاهکار است. استودیوی Wit با طراحی دقیق نبردها، پس‌زمینه‌های سرد و خاکستریاسکاندیناوی، و چهره‌هایی که پر از احساس و درد هستند، شما را کاملاً در داستان غرق می‌کند. همچنین موسیقی متن، اثر Yutaka Yamada، با قطعاتی حماسی، غم‌انگیز و گاهی تأمل‌برانگیز، حس واقعی وایکینگ‌ها و تنهایی شخصیت‌ها را به خوبی منتقل می‌کند.
مقایسه Vinland Saga با مانگا؛ تغییرات، وفاداری و تفاوت لحن
انیمه تا حد زیادی وفادار به مانگا بوده، اما تفاوت‌هایی هم دارد:
در انیمه، برخی صحنه‌های خشونت‌بار با ظرافت بیشتری نمایش داده شده تا حس بصری بیشتری ایجاد کند. گفت‌وگوها در انیمه گاهیخلاصه‌تر و روان‌تر شده‌اند، اما مفاهیم اصلی حفظ شده‌اند. طراحی شخصیت‌ها در انیمه بسیار نزدیک به مانگا است اما با استفاده ازرنگ و نور، حس عاطفی بیشتری منتقل می‌شود.
نکته قابل توجه این است که بسیاری از طرفداران مانگا هم انیمه را ستایش کرده‌اند؛ اتفاقی که کمتر در اقتباس‌های ژاپنی می‌افتد.
موسیقی و طراحی صحنه؛ هماهنگی کامل احساس و فضا
آهنگساز انیمه، Yutaka Yamada، با موسیقی‌هایی مثل «Atonement» یا «Prayer»، احساسات پنهان شخصیت‌ها را به‌طرزحیرت‌انگیزی زنده می‌کند.
قطعات او ترکیبی است از سازهای سنتی اسکاندیناوی، سازهای زهی کلاسیک و آوای انسانی، که در لحظات حماسی یا تأمل‌برانگیزتاثیر فوق‌العاده‌ای دارند. از طرف دیگر، طراحی پس‌زمینه‌ها، لباس‌ها، سلاح‌ها و حتی نور خورشید در صحنه‌های مزرعه، حس زندگیواقعی در قرن ۱۱ را به بیننده منتقل می‌کند.
سخن اخر
حماسه وینلند فقط یک انیمه درباره وایکینگ‌ها نیست. این اثر، روایتی است از انسان‌هایی که در کشمکش میان تاریکی درون و دنیایبیرون، تلاش می‌کنند معنی زندگی، آزادی و صلح را پیدا کنند. اگر به دنبال یک داستان بالغ، پرمفهوم و هیجان‌انگیز هستی، این انیمه رابه هیچ‌وجه از دست نده.
——————————————————————-
اگر از این مقاله لذت بردید از مقاله قبلی ما نیز دیدن کنید.
نگاهی عمیق به شخصیت‌های کلاس 1-A در انیمه My Hero Academia: از قدرت تا هویت
